上周，我国首部机器人戏剧《巨物之城》在演出即将落幕之际，引人注目的机器人和人形机器人相继亮相，它们配备了麦克纳姆轮，能够实现灵活的移动。这些机器人不仅为长三角城市戏剧节增添了一幕充满科幻气息的精彩场景，同时也向公众展示了机器人与戏剧创新融合的成果。
演出亮点
演出行将落幕之际，导演戴炜向公众呈现了这一别具一格的演员团队，随后现场举办了一场“见面活动”。观众们对于与机器人合影表现出了浓厚的兴趣，纷纷迫不及待地涌上舞台。在《巨物之城》的表演现场，共有8台机器人参与，这一数字是人类演员的四倍，这种鲜明的对比凸显了该剧独特的表演风格。
资金疑问
戴炜常被问及机器人戏剧的资金是否足够。在排练现场，他凭借对机器人技术的深刻理解，成功实现了机器人与真人演员间的互动模拟，帮助演员确定了表演的标准。每晚，约有10名技术人员通过编写程序和操作控制杆，操控机器人参与表演。这一情况表明，该演出的复杂度已远超资金投入所能覆盖的范围。
创作理念
机器人戏剧研究的起点在于对戏剧演员角色的传统性探讨。沈倩强调，一部剧本的质量对未来机器人戏剧的进步至关重要，只有根基稳固的剧本才能保证演出的成功。《巨物之城》这部作品便秉持此理念，将机器人设定为舞台表演的核心角色，并以此为中心构建了整个故事情节。
演出挑战
从实验室出发，踏入排练厅，最终登上剧场的舞台，机器人的每一步都充满挑战。在展览厅中，那些令人惊叹的机器人，一旦进入剧场，便需面对观众更高的期待。观众希望它们能像人类般表演，然而，目前舞台上的机器人灵活性不足，《巨物之城》项目仍需解决众多难题。
观众反馈
在多场演出中，剧组意外地发现了一个全新的观众群体——儿童。这些孩子们对事物充满好奇，并且拥有着出色的同理心。这一发现为机器人戏剧在亲子市场的拓展提供了新的方向。在社交平台上，观众评论中频繁出现“未来”一词，这一现象显示出公众对机器人戏剧未来发展的浓厚兴趣和强烈期待。
未来展望
《巨物之城》团队持观点，目前机器人戏剧领域是科研、创作与演出三者紧密结合的。在这个领域中，机器人的表演主要展现了科技的力量。对于未来，若机器人能在美感方面与真人演员相匹敌，其潜在的观众群体有望实现显著增长。戴炜指出，机器人在舞台上“老化”的现象反映了人机平等的理念，技术应当成为传递情感的媒介。
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